Artemisia Gentileschi


Producción propia · Listo para colgar · Envío incluido a todo el país

Medidas y Terminaciones

Marco de madera Marupá con vidrio protector, listo para colgar.


  • Soporte

    Medida (CM)

    Terminación Tela



🎁 20% de descuento desde 2 obras

(Sumá 2 o más al carrito y el descuento se aplica automáticamente)

Calidad y materiales

TELA

Tela sobre bastidor

Lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia, colores vibrantes y textura fiel. Montado en bastidor de 2,5 cm, con bordes continuos y listo para colgar.


TELA

Tela sobre bastidor enmarcado

Lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia, colores vibrantes y textura fiel. Montado en bastidor de 2,5 cm y enmarcado con efecto flotante que aporta elegancia y profundidad, listo para colgar.


MARCO DE MADERA

Obra sobre tela con marco de madera Marupá y vidrio protector

Obra sobre tela de calidad, montada y enmarcada con varilla chata de madera Marupá de 2 cm, con vidrio protector, fondo MDF de 3 mm y gancho para colgar. Lista para colocar en tu espacio.


PROCESO

Reproducción calibrada

Cada reproducción parte de archivos digitales de máxima resolución. Calibramos manualmente los colores para reproducir con exactitud la paleta del artista: desde las sombras más profundas hasta los detalles lumínicos. Imprimimos sobre lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia. El resultado es una réplica que respeta la intención visual de la obra original.

Preguntas frecuentes

💳 Pago

💸 Formas de pago y envíos

🏦 Transferencia bancaria, Mercado Pago o Cuenta DNI
• Se abona el 50% para iniciar el trabajo.
• El 50% restante se paga al recibir la obra (entre 21 y 28 días corridos después de la compra).

💳 Cuotas con Mercado Pago
• 3 cuotas sin interés ni recargos.

🖼️ Descuento por cantidad
• 20% OFF en la compra de 2 o más obras.

🚚 Envío seguro a domicilio
• Incluido a todo el país.

🚚 Envío y seguimiento

El plazo de producción es de 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.

En todos los casos, el pedido se despacha dentro de ese plazo.

Una vez despachado, el correo realiza la entrega según sus tiempos habituales, estimados en 72 a 96 horas hábiles según destino.

ENVÍO A DOMICILIO INCLUIDO A TODO EL PAÍS

  • Producción: 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.

  • Despacho: dentro de ese plazo.

  • Correo: una vez despachado, OCA informa un plazo estimado de 72 a 96 horas hábiles, según destino.

Al momento del despacho, te vamos a enviar por WhatsApp el código de seguimiento, junto con el enlace al sitio de OCA, para que puedas consultar el recorrido del envío una vez que el pedido esté en manos del correo.

Si querés consultar el estado del pedido antes del despacho, podés hacerlo desde nuestro formulario de seguimiento o escribiéndonos por WhatsApp.

Para el seguimiento en nuestra web, necesitás el ID o número de pedido (lo encontrás en el correo de confirmación de compra) y el correo electrónico utilizado al realizarar la compra.

🎨 Sobre el producto

Trabajamos con archivos restaurados en alta resolución e impresión UV sobre tela artística de calidad premium.

Cada pieza se monta a mano y puede entregarse sobre bastidor o bastidor enmarcado con marco flotante.

Ambas terminaciones son de excelente calidad, listas para colgar, con tintas y materiales pensados para una durabilidad de años.

Sí, todas las pinturas elegidas en nuestra tienda pasan por un proceso de retoque de los archivos digitales. Este procedimiento se realiza para mejorar la calidad y la terminación de la obra, asegurando que cada reproducción refleje fielmente la belleza y los detalles de la obra original.

Tolerancia en medidas: Las dimensiones finales pueden variar +/- 5 a 10 cm para mantener la proporción original de la obra.

Todas las pinturas que ofrecemos pertenecen al dominio público, ya que son obras clásicas y antiguas. Sin embargo, las imágenes digitales utilizadas pueden estar sujetas a derechos de reproducción por parte de museos, fotógrafos o bancos de imágenes. En Kida Cuadros actuamos de buena fe, seleccionando imágenes con alta calidad y sin marcas visibles, pero no podemos garantizar que cada una esté completamente libre de restricciones. Si sos titular de derechos sobre alguna imagen, podés escribirnos para resolverlo.

Ficha

Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca italiana, reconocida por su maestría en el uso del claroscuro y su capacidad para representar la intensidad emocional y psicológica de las figuras femeninas en escenas dramáticas. Nació el 8 de julio de 1593 en Roma, en el seno de una familia de artistas. Su padre, Orazio Gentileschi, fue su primer maestro y la introdujo en la técnica del caravaggismo, marcada por el uso dramático de la luz y la sombra para crear profundidad y realismo. Artemisia mostró desde joven un talento excepcional para la anatomía y la expresión humana, lo que le permitió desarrollar un lenguaje pictórico propio. Su obra más famosa, «Judith decapitando a Holofernes» (1612–1613), refleja no solo una influencia directa de Caravaggio, sino también una fuerza emocional única: las figuras de Judith y su doncella muestran una resolución implacable mientras la sangre de Holofernes brota en una escena cargada de tensión y dinamismo. La composición de la obra está estructurada por líneas diagonales y un claroscuro dramático que intensifica la sensación de inmediatez y violencia.

Artemisia fue también una figura pionera en un contexto dominado por hombres, lo que añade una dimensión personal y política a su obra. A los 17 años, fue víctima de una violación por parte del pintor Agostino Tassi, hecho que marcó profundamente su vida y su carrera artística. El juicio por violación fue público y humillante, pero Artemisia emergió fortalecida y canalizó esa experiencia en la fuerza de sus representaciones de figuras femeninas poderosas. A lo largo de su carrera, Artemisia pintó múltiples versiones de Judith, Lucrecia y Cleopatra, explorando la narrativa del poder y la resistencia femenina. Trabajó en Florencia, Roma, Venecia y Nápoles, y fue la primera mujer admitida en la Academia de Diseño de Florencia. Una curiosidad sobre Artemisia es que fue una pintora de la corte de Carlos I de Inglaterra, donde su estilo caravaggista adquirió un toque más refinado y decorativo. A pesar de las limitaciones sociales y el machismo de la época, Artemisia logró una carrera internacional, consolidándose como una de las pocas mujeres pintoras con reconocimiento en el siglo XVII. Las etiquetas que mejor describen su obra son caravaggismo feminista y dramatismo psicológico.