Georgia O’Keeffe
Producción propia · Listo para colgar · Envío incluido a todo el país
Medidas y Terminaciones
Marco de madera Marupá con vidrio protector, listo para colgar.
🎁 20% de descuento desde 2 obras
(Sumá 2 o más al carrito y el descuento se aplica automáticamente)
Calidad y materiales
TELA
Tela sobre bastidor
Tela artística de 420gsm con tintas UV pigmentadas de archivo. La trama de la tela aporta textura y profundidad visual que las reproducciones comunes no logran. Montado en bastidor de 2,5 cm tensado a mano con bordes continuos. Incluye sistema de colgado invisible, listo para exhibir.
TELA
Tela sobre bastidor enmarcado
Tela artística de 420gsm con tintas UV pigmentadas de archivo. Montado en bastidor de 2,5 cm y enmarcado con efecto flotante en madera natural que aporta elegancia y protección sin ocultar los bordes de la obra. Incluye gancho en la parte posterior. Llega listo para exhibir, sin necesidad de enmarcado adicional.
MARCO DE MADERA
Obra sobre tela con marco de madera Marupá y vidrio protector
Obra sobre tela de calidad, montada y enmarcada con varilla chata de madera Marupá de 2 cm, con vidrio protector, fondo MDF de 3 mm y gancho para colgar. Lista para colocar en tu espacio.
PROCESO
Reproducción calibrada
Cada reproducción parte de archivos digitales de máxima resolución. Calibramos manualmente los colores para reproducir con exactitud la paleta del artista: desde las sombras más profundas hasta los detalles lumínicos. Imprimimos sobre lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia. El resultado es una réplica que respeta la intención visual de la obra original.
Preguntas frecuentes
🎨 Sobre el producto
Cada reproducción parte de archivos digitales de máxima resolución que calibramos manualmente para reproducir con fidelidad la paleta del artista.
Reproducimos sobre tela artística de 420gsm utilizando equipos de impresión de gran formato con tintas UV pigmentadas de archivo, que garantizan colores vibrantes y fieles a la obra original.
Luego montamos la tela en bastidores de 2,5 cm tensados a mano para eliminar ondulaciones. El resultado es una reproducción profesional que respeta la intención visual de la obra original.
La diferencia está en tres aspectos clave: materiales, proceso y acabado.
Usamos tela artística de 420gsm (las reproducciones comunes usan telas de 200-300gsm o papel), tintas UV de archivo que mantienen la fidelidad cromática (versus tintas estándar que se desvanecen), y calibración manual de color en cada obra.
Además, nuestros bastidores son tensados a mano y vienen listos para colgar con sistema de montaje invisible. Las reproducciones comunes son productos industriales sin control de calidad individual.
Sí. Cada archivo pasa por un proceso de calibración cromática donde ajustamos manualmente los colores para reproducir con fidelidad las sombras, medios tonos y detalles lumínicos de la obra original.
No hacemos «retoques creativos» sino correcciones técnicas que garantizan la mayor fidelidad posible a la paleta del artista.
Este trabajo curatorial es parte de nuestro compromiso con la calidad.
Tela sobre bastidor: Tela montada en bastidor de 2,5 cm con bordes continuos (la imagen se extiende a los laterales). Listo para colgar, estética minimalista y moderna.
Tela sobre bastidor enmarcado: Incluye todo lo anterior más un marco flotante en madera natural que «flota» alrededor de la obra sin ocultar los bordes. Aporta elegancia, protección adicional y un acabado más tradicional. También viene listo para colgar.
Ambas opciones llegan listas para exhibir sin necesidad de enmarcado adicional.
Sí, completamente.
Todas nuestras reproducciones incluyen gancho en la parte posterior. No necesitás comprar marcos ni soportes adicionales.
Sí. Todas las obras de nuestro catálogo son de dominio público (artistas fallecidos hace más de 70 años según legislación internacional).
Las imágenes digitales que usamos provienen de archivos de museos y bibliotecas, seleccionadas con criterios de alta calidad. Trabajamos de buena fe para respetar cualquier restricción de reproducción fotográfica.
Si sos titular de derechos sobre alguna imagen y considerás que debemos retirarla, contactanos y lo resolveremos inmediatamente.
💳 Pago
Aceptamos transferencia bancaria y Mercado Pago (todas las tarjetas de crédito y débito).
El pago se realiza en dos etapas: 50% al confirmar el pedido para iniciar la producción, y el 50% restante al recibir la obra. Una vez que recibís el cuadro y chequeás que todo esté en orden, transferís lo restante. El proceso completo toma entre 14 y 21 días corridos desde la compra.
Sí. A través de Mercado Pago podés pagar en hasta 3 cuotas sin interés ni recargos.
Sí. Tenemos 20% de descuento en la compra de 2 o más obras.
🚚 Envío y seguimiento
El plazo de producción es de 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.
En todos los casos, el pedido se despacha dentro de ese plazo.
Una vez despachado, el correo realiza la entrega según sus tiempos habituales, estimados en 72 a 96 horas hábiles según destino.
ENVÍO A DOMICILIO INCLUIDO A TODO EL PAÍS
Producción: 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.
Despacho: dentro de ese plazo.
Correo: una vez despachado, OCA informa un plazo estimado de 72 a 96 horas hábiles según destino.
Todos los envíos van con embalaje seguro y están garantizados.
Al momento del despacho, te vamos a enviar por WhatsApp el código de seguimiento, junto con el enlace al sitio de OCA, para que puedas consultar el recorrido del envío una vez que el pedido esté en manos del correo.
Si querés consultar el estado del pedido antes del despacho, podés hacerlo desde nuestro formulario de seguimiento o escribiéndonos por WhatsApp.
Para el seguimiento en nuestra web, necesitás el ID o número de pedido (lo encontrás en el correo de confirmación de compra) y el correo electrónico utilizado al realizarar la compra.
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Ficha
Georgia Totto O’Keeffe (Sun Prairie, 15 de noviembre de 1887 – Santa Fe, 6 de marzo de 1986) fue una artista estadounidense, conocida en especial por sus pinturas de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. O’Keeffe ha sido reconocida como la «Madre del modernismo estadounidense».1?2?
En 1905, O’Keeffe comenzó su formación artística formal seria en la escuela del instituto del arte de Chicago y después en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, pero se sentía limitada por sus lecciones, que se enfocaron en reconstruir o copiar lo que estaba en naturaleza. En 1908, incapaz de financiar la educación superior, trabajó durante dos años como ilustradora comercial, y luego pasó siete años entre 1911 y 1918 enseñando en Virginia, Texas y Carolina del Sur. Durante ese tiempo, estudió arte durante los veranos entre 1912 y 1914 y fue introducida a los principios y filosofías de Arthur Wesley Dow, quien apoyó obras de arte creadas basadas en estilo personal, diseño e interpretación de temas, en lugar de intentar copiar o representar. Esto causó un gran cambio en la forma en que se sintió y se acercó al arte, como se ve en las etapas iniciales de sus acuarelas de sus estudios en la Universidad de Virginia y más dramáticamente en los dibujos de carbón que produjo en 1915 que llevaban a la abstracción total. Alfred Stieglitz, un comerciante de arte y fotógrafo, llevó a cabo una exhibición de sus trabajos en 1916. Durante los dos años próximos, ella fue maestra y continuó sus estudios en el Teacher’s College, universidad de Columbia.
Se mudó a Nueva York en 1918 a petición de Stieglitz y comenzó a trabajar seriamente como artista. Desarrollaron una relación profesional, promovieron y exhibieron sus obras y una relación personal que llevó a su matrimonio en 1924. O’Keeffe creó muchas formas de arte abstracto, incluyendo primeros planos de flores, como las pinturas de Red Canna, que muchos creían que representaban los genitales de las mujeres, aunque O’Keeffe negó consistentemente esa intención. La reputación de la representación de la sexualidad de las mujeres también fue alimentada por fotografías explícitas y sensuales que Stieglitz había tomado y exhibido de O’Keeffe.
O’Keeffe y Stieglitz vivieron juntos en Nueva York hasta 1929, cuando O’Keeffe comenzó a pasar parte del año en el suroeste, el cual sirvió de inspiración para sus pinturas de paisajes de Nuevo México e imágenes de cráneos de animales, como «cráneo de vaca: Rojo, Blanco, y azul» y «la cabeza del espolón Hollyhock blanco y pequeñas colinas». Después de la muerte de Stieglitz, vivió permanentemente en Nuevo México en Georgia O’Keeffe Home and Studio en Abiquiú, hasta los últimos años de su vida cuando vivió en Santa Fe. En 2014, la pintura de 1932 Jimson Weed se vendió por $ 44,405,000, más de tres veces el récord de subasta mundial anterior para cualquier artista femenina. El museo de Georgia O’Keeffe fue establecido después de su muerte en Santa Fe.
