Juan Gris
Producción propia · Listo para colgar · Envío incluido a todo el país
Medidas y Terminaciones
Marco de madera Marupá con vidrio protector, listo para colgar.
🎁 20% de descuento desde 2 obras
(Sumá 2 o más al carrito y el descuento se aplica automáticamente)
Calidad y materiales
TELA
Tela sobre bastidor
Tela artística de 420gsm con tintas UV pigmentadas de archivo. La trama de la tela aporta textura y profundidad visual que las reproducciones comunes no logran. Montado en bastidor de 2,5 cm tensado a mano con bordes continuos. Incluye sistema de colgado invisible, listo para exhibir.
TELA
Tela sobre bastidor enmarcado
Tela artística de 420gsm con tintas UV pigmentadas de archivo. Montado en bastidor de 2,5 cm y enmarcado con efecto flotante en roble natural que aporta elegancia y protección sin ocultar los bordes de la obra. Incluye sistema de colgado invisible. Llega listo para exhibir, sin necesidad de enmarcado adicional.
MARCO DE MADERA
Obra sobre tela con marco de madera Marupá y vidrio protector
Obra sobre tela de calidad, montada y enmarcada con varilla chata de madera Marupá de 2 cm, con vidrio protector, fondo MDF de 3 mm y gancho para colgar. Lista para colocar en tu espacio.
PROCESO
Reproducción calibrada
Cada reproducción parte de archivos digitales de máxima resolución. Calibramos manualmente los colores para reproducir con exactitud la paleta del artista: desde las sombras más profundas hasta los detalles lumínicos. Imprimimos sobre lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia. El resultado es una réplica que respeta la intención visual de la obra original.
Preguntas frecuentes
🎨 Sobre el producto
Cada reproducción parte de archivos digitales de máxima resolución que calibramos manualmente para reproducir con fidelidad la paleta del artista.
Reproducimos sobre tela artística de 420gsm utilizando equipos de impresión de gran formato con tintas UV pigmentadas de archivo, que garantizan colores vibrantes y fieles a la obra original.
Luego montamos la tela en bastidores de 2,5 cm tensados a mano para eliminar ondulaciones. El resultado es una reproducción profesional que respeta la intención visual de la obra original.
La diferencia está en tres aspectos clave: materiales, proceso y acabado.
Usamos tela artística de 420gsm (las reproducciones comunes usan telas de 200-300gsm o papel), tintas UV de archivo que mantienen la fidelidad cromática (versus tintas estándar que se desvanecen), y calibración manual de color en cada obra.
Además, nuestros bastidores son tensados a mano y vienen listos para colgar con sistema de montaje invisible. Las reproducciones comunes son productos industriales sin control de calidad individual.
Sí. Cada archivo pasa por un proceso de calibración cromática donde ajustamos manualmente los colores para reproducir con fidelidad las sombras, medios tonos y detalles lumínicos de la obra original.
No hacemos «retoques creativos» sino correcciones técnicas que garantizan la mayor fidelidad posible a la paleta del artista.
Este trabajo curatorial es parte de nuestro compromiso con la calidad.
Tela sobre bastidor: Tela montada en bastidor de 2,5 cm con bordes continuos (la imagen se extiende a los laterales). Listo para colgar, estética minimalista y moderna.
Tela sobre bastidor enmarcado: Incluye todo lo anterior más un marco flotante en roble natural que «flota» alrededor de la obra sin ocultar los bordes. Aporta elegancia, protección adicional y un acabado más tradicional. También viene listo para colgar.
Ambas opciones llegan listas para exhibir sin necesidad de enmarcado adicional.
Sí, completamente.
Todas nuestras reproducciones incluyen gancho en la parte posterior. No necesitás comprar marcos ni soportes adicionales.
Sí. Todas las obras de nuestro catálogo son de dominio público (artistas fallecidos hace más de 70 años según legislación internacional).
Las imágenes digitales que usamos provienen de archivos de museos y bibliotecas, seleccionadas con criterios de alta calidad. Trabajamos de buena fe para respetar cualquier restricción de reproducción fotográfica.
Si sos titular de derechos sobre alguna imagen y considerás que debemos retirarla, contactanos y lo resolveremos inmediatamente.
💳 Pago
💸 Formas de pago y envíos
🏦 Transferencia bancaria, Mercado Pago o Cuenta DNI
• Se abona el 50% para iniciar el trabajo.
• El 50% restante se paga al recibir la obra (entre 21 y 28 días corridos después de la compra).
💳 Cuotas con Mercado Pago
• 3 cuotas sin interés ni recargos.
🖼️ Descuento por cantidad
• 20% OFF en la compra de 2 o más obras.
🚚 Envío seguro a domicilio
• Incluido a todo el país.
🚚 Envío y seguimiento
El plazo de producción es de 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.
En todos los casos, el pedido se despacha dentro de ese plazo.
Una vez despachado, el correo realiza la entrega según sus tiempos habituales, estimados en 72 a 96 horas hábiles según destino.
ENVÍO A DOMICILIO INCLUIDO A TODO EL PAÍS
-
Producción: 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.
-
Despacho: dentro de ese plazo.
-
Correo: una vez despachado, OCA informa un plazo estimado de 72 a 96 horas hábiles, según destino.
Al momento del despacho, te vamos a enviar por WhatsApp el código de seguimiento, junto con el enlace al sitio de OCA, para que puedas consultar el recorrido del envío una vez que el pedido esté en manos del correo.
Si querés consultar el estado del pedido antes del despacho, podés hacerlo desde nuestro formulario de seguimiento o escribiéndonos por WhatsApp.
Para el seguimiento en nuestra web, necesitás el ID o número de pedido (lo encontrás en el correo de confirmación de compra) y el correo electrónico utilizado al realizarar la compra.
Ficha
José Victoriano González-Pérez, más conocido como Juan Gris (Madrid, 23 de marzo de 1887-Boulogne-sur-Seine, 11 de mayo de 1927), fue un pintor e ilustrador español que desarrolló su actividad principalmente en París. Es considerado uno de los maestros del cubismo.1? 2? 3?
Nace en Madrid en 1887, en el seno de una familia bien situada, lo que le permitió entrar gradualmente en un ambiente de clase media. El lugar donde nació ocupa ahora el emplazamiento del Hotel Europa, en la calle del Carmen número 4. En este puede observarse su placa conmemorativa de nacimiento.
Entre 1904 y 1906 estudia en la Escuela de artes y Manufacturas de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico, además de ilustrar el contenido y cubiertas de obras literarias como Alma América de José Santos Chocano, Canciones del camino de Francisco Villaespesa y Alma. Museo. Cantares de Manuel Machado. Su estilo en estos años recuerda a Toulouse-Lautrec y los pintores modernistas catalanes.
En 1906, para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a Pablo Picasso, Fernand Léger y Georges Braque. Vivía en un hostal, en el Bateau-Lavoir de Montmartre durante unos diez años.
En sus primeros años parisinos subsiste dibujando para publicaciones como L’Assiette au Beurre, Le Cri de Paris, Le Témoin y Charivari.
Sus primeros intentos como pintor en el cubismo son en el año de 1910, cuando fue dejando gradualmente las labores de ilustración, aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos de esta fase. El Museo Thyssen-Bornemisza posee un dibujo de 1911 que sorprende por su radicalidad.
En 1912 Juan Gris da claramente el salto al cubismo con varias pinturas presentadas en el Salón des Indépendents de París. El verano de 1913 lo pasó en Céret, donde empezó a trabajar la técnica del papier collé: recortes de cartón y papel, en ocasiones obtenidos de periódicos, que se pegan sobre el lienzo para combinarse con el óleo. Fue su principal aportación al cubismo.
Tras unos pocos años de estrecha conexión, Juan Gris y Picasso se distanciaron tanto en lo artístico como en lo personal. Picasso fue evolucionando hacia un arte figurativo de gusto clasicista, en sintonía con la vuelta al orden que emprendieron muchos otros artistas como André Derain. Mientras, Juan Gris se mantuvo fiel al cubismo en una clave más colorista. Esta última etapa ha sido habitualmente subestimada por comparación con el cubismo analítico, pero ha recobrado estimación en fechas recientes y fue motivo de una antológica en el Museo Reina Sofía en 2005.
En sus últimos años Juan Gris diseñó escenografías para dos montajes de ballet de Diaghilev.
Falleció en Boulogne-sur-Seine el 11 de mayo de 1927.
Al igual que otros cubistas y que el arte moderno en general, Juan Gris tuvo escaso predicamento en los circuitos culturales españoles mientras vivió. Todavía décadas después de su muerte, su producción tenía escasísima presencia en los museos públicos.
A partir de la década de 1980 diversos museos y colecciones emprendieron la adquisición de pinturas suyas, gracias a lo cual actualmente existen varios conjuntos importantes. Hay que destacar el muestrario del Museo Reina Sofía (19 pinturas), al que se han sumado en depósito, gracias a un acuerdo suscrito en 2016,4? cinco obras más de Gris y un grupo de obras cubistas reunido por la fundación de la compañía Telefónica. Poseen también obras de Gris el Museo Thyssen-Bornemisza y la Academia de San Fernando, entre otras instituciones.
