Producción propia · Listo para colgar · Envío incluido a todo el país

Medidas y Terminaciones

Marco de madera Marupá con vidrio protector, listo para colgar.


  • Soporte

    Medida (CM)

    Terminación papel

    Terminación Tela



🎁 20% de descuento desde 2 obras

(Sumá 2 o más al carrito y el descuento se aplica automáticamente)

Descripción de terminaciones

TELA

Tela sobre bastidor

Lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia, colores vibrantes y textura fiel. Montado en bastidor de 2,5 cm, con bordes continuos y listo para colgar.


TELA

Tela sobre bastidor enmarcado

Lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia, colores vibrantes y textura fiel. Montado en bastidor de 2,5 cm y enmarcado con efecto flotante que aporta elegancia y profundidad, listo para colgar.


TELA

Calidad de la obra

Trabajamos sobre lienzo artístico premium, reproducidos con tintas UV que aseguran colores intensos y duraderos, con textura cercana a la pintura original. La trama del canvas aporta carácter sin alterar la fidelidad de la obra, logrando una presentación sólida, elegante y de gran impacto visual.


MARCO DE MADERA

Obra sobre tela con marco de madera Marupá y vidrio protector

Obra sobre tela de calidad, montada y enmarcada con varilla chata de madera Marupá de 2 cm, con vidrio protector, fondo MDF de 3 mm y gancho para colgar. Lista para colocar en tu espacio.


TELA

Calidad de la obra

Trabajamos sobre lienzo artístico premium, reproducidos con tintas UV que aseguran colores intensos y duraderos, con textura cercana a la pintura original. La trama del canvas aporta carácter sin alterar la fidelidad de la obra, logrando una presentación sólida, elegante y de gran impacto visual.

Preguntas frecuentes

💳 Pago

💸 Formas de pago y envíos

🏦 Transferencia bancaria, Mercado Pago o Cuenta DNI
• Se abona el 50% para iniciar el trabajo.
• El 50% restante se paga al recibir la obra (entre 21 y 28 días corridos después de la compra).

💳 Cuotas con Mercado Pago
• Podés pagar en 3 cuotas fijas.
• Aplica un recargo del 10%.

🖼️ Descuento por cantidad
• 20% OFF en la compra de 2 o más obras.

🚚 Envío a domicilio
• Incluido sin costo a todo el país.

🚚 Envío y seguimiento

El plazo de producción es de 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.

En todos los casos, el pedido se despacha dentro de ese plazo.

Una vez despachado, el correo realiza la entrega según sus tiempos habituales, estimados en 72 a 96 horas hábiles según destino.

ENVÍO A DOMICILIO INCLUIDO A TODO EL PAÍS

  • Producción: 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.

  • Despacho: dentro de ese plazo.

  • Correo: una vez despachado, OCA informa un plazo estimado de 72 a 96 horas hábiles, según destino.

Al momento del despacho, te vamos a enviar por WhatsApp el código de seguimiento, junto con el enlace al sitio de OCA, para que puedas consultar el recorrido del envío una vez que el pedido esté en manos del correo.

Si querés consultar el estado del pedido antes del despacho, podés hacerlo desde nuestro formulario de seguimiento o escribiéndonos por WhatsApp.

Para el seguimiento en nuestra web, necesitás el ID o número de pedido (lo encontrás en el correo de confirmación de compra) y el correo electrónico utilizado al realizarar la compra.

🎨 Sobre el producto

Trabajamos con archivos restaurados en alta resolución e impresión UV sobre tela artística de calidad premium.

Cada pieza se monta a mano y puede entregarse sobre bastidor o bastidor enmarcado con marco flotante.

Ambas terminaciones son de excelente calidad, listas para colgar, con tintas y materiales pensados para una durabilidad de años.

Sí, todas las pinturas elegidas en nuestra tienda pasan por un proceso de retoque de los archivos digitales. Este procedimiento se realiza para mejorar la calidad y la terminación de la obra, asegurando que cada reproducción refleje fielmente la belleza y los detalles de la obra original.

Tolerancia en medidas: Las dimensiones finales pueden variar +/- 5 a 10 cm para mantener la proporción original de la obra.

Todas las pinturas que ofrecemos pertenecen al dominio público, ya que son obras clásicas y antiguas. Sin embargo, las imágenes digitales utilizadas pueden estar sujetas a derechos de reproducción por parte de museos, fotógrafos o bancos de imágenes. En Kida Cuadros actuamos de buena fe, seleccionando imágenes con alta calidad y sin marcas visibles, pero no podemos garantizar que cada una esté completamente libre de restricciones. Si sos titular de derechos sobre alguna imagen, podés escribirnos para resolverlo.

Ficha

La obra de Károly Markó, también conocido como Károly Markó el Viejo, es un emblema de la pintura romántica del siglo XIX, centrada en la representación del paisaje y la naturaleza en su forma más idílica y detallada. Nacido en 1793 en Lőcse, Reino de Hungría (hoy Eslovaquia), Markó destacó por su enfoque meticuloso y por la manera en que imbuyó sus escenas con un aire de serenidad poética y contemplativa. Inspirado por los ideales románticos de conexión profunda entre el hombre y la naturaleza, Markó creó paisajes que, aunque en apariencia eran representaciones precisas de la geografía, estaban impregnados de simbolismo y narrativa. En sus cuadros, la naturaleza es algo más que un fondo; es la protagonista que sugiere la presencia de lo divino y lo eterno. Este enfoque le ganó renombre, especialmente en Italia, donde residió la mayor parte de su vida y perfeccionó su estilo con influencias de los paisajistas clásicos y contemporáneos, como Claude Lorrain.

Sus obras presentan un equilibrio entre el detallismo naturalista y una composición bucólica cuidadosamente orquestada, combinando cielos brillantes y campos ondulantes con escenas humanas que subrayan el ideal del hombre en armonía con su entorno. Los personajes, a menudo pequeños en comparación con la vastedad del paisaje, sirven para resaltar la majestuosa inmensidad de la naturaleza y la insignificancia relativa del ser humano. Pinturas como «Paisaje italiano» o «Vista de Tivoli» muestran una luminosidad que se traduce en atmósferas casi etéreas, capturando la transición sutil entre luz y sombra. Su capacidad para integrar elementos arquitectónicos y naturales en una sola visión cohesiva y evocadora es lo que lo sitúa entre los maestros del paisajismo del siglo XIX, uniendo la precisión de la pintura académica con la pasión romántica por la emoción y la espiritualidad latente en la naturaleza.