Medicina (1901)
Producción propia · Listo para colgar · Envío incluido a todo el país
Medidas y Terminaciones
Marco de madera Marupá con vidrio protector, listo para colgar.
🎁 20% de descuento desde 2 obras
(Sumá 2 o más al carrito y el descuento se aplica automáticamente)
Calidad y materiales
TELA
Tela sobre bastidor
Tela artística de 420gsm con tintas UV pigmentadas de archivo. La trama de la tela aporta textura y profundidad visual que las reproducciones comunes no logran. Montado en bastidor de 2,5 cm tensado a mano con bordes continuos. Incluye sistema de colgado invisible, listo para exhibir.
TELA
Tela sobre bastidor enmarcado
Tela artística de 420gsm con tintas UV pigmentadas de archivo. Montado en bastidor de 2,5 cm y enmarcado con efecto flotante en madera natural que aporta elegancia y protección sin ocultar los bordes de la obra. Incluye gancho en la parte posterior. Llega listo para exhibir, sin necesidad de enmarcado adicional.
MARCO DE MADERA
Obra sobre tela con marco de madera Marupá y vidrio protector
Obra sobre tela de calidad, montada y enmarcada con varilla chata de madera Marupá de 2 cm, con vidrio protector, fondo MDF de 3 mm y gancho para colgar. Lista para colocar en tu espacio.
PROCESO
Reproducción calibrada
Cada reproducción parte de archivos digitales de máxima resolución. Calibramos manualmente los colores para reproducir con exactitud la paleta del artista: desde las sombras más profundas hasta los detalles lumínicos. Imprimimos sobre lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia. El resultado es una réplica que respeta la intención visual de la obra original.
Preguntas frecuentes
🎨 Sobre el producto
Cada reproducción parte de archivos digitales de máxima resolución que calibramos manualmente para reproducir con fidelidad la paleta del artista.
Reproducimos sobre tela artística de 420gsm utilizando equipos de impresión de gran formato con tintas UV pigmentadas de archivo, que garantizan colores vibrantes y fieles a la obra original.
Luego montamos la tela en bastidores de 2,5 cm tensados a mano para eliminar ondulaciones. El resultado es una reproducción profesional que respeta la intención visual de la obra original.
La diferencia está en tres aspectos clave: materiales, proceso y acabado.
Usamos tela artística de 420gsm (las reproducciones comunes usan telas de 200-300gsm o papel), tintas UV de archivo que mantienen la fidelidad cromática (versus tintas estándar que se desvanecen), y calibración manual de color en cada obra.
Además, nuestros bastidores son tensados a mano y vienen listos para colgar con sistema de montaje invisible. Las reproducciones comunes son productos industriales sin control de calidad individual.
Sí. Cada archivo pasa por un proceso de calibración cromática donde ajustamos manualmente los colores para reproducir con fidelidad las sombras, medios tonos y detalles lumínicos de la obra original.
No hacemos «retoques creativos» sino correcciones técnicas que garantizan la mayor fidelidad posible a la paleta del artista.
Este trabajo curatorial es parte de nuestro compromiso con la calidad.
Tela sobre bastidor: Tela montada en bastidor de 2,5 cm con bordes continuos (la imagen se extiende a los laterales). Listo para colgar, estética minimalista y moderna.
Tela sobre bastidor enmarcado: Incluye todo lo anterior más un marco flotante en madera natural que «flota» alrededor de la obra sin ocultar los bordes. Aporta elegancia, protección adicional y un acabado más tradicional. También viene listo para colgar.
Ambas opciones llegan listas para exhibir sin necesidad de enmarcado adicional.
Sí, completamente.
Todas nuestras reproducciones incluyen gancho en la parte posterior. No necesitás comprar marcos ni soportes adicionales.
Sí. Todas las obras de nuestro catálogo son de dominio público (artistas fallecidos hace más de 70 años según legislación internacional).
Las imágenes digitales que usamos provienen de archivos de museos y bibliotecas, seleccionadas con criterios de alta calidad. Trabajamos de buena fe para respetar cualquier restricción de reproducción fotográfica.
Si sos titular de derechos sobre alguna imagen y considerás que debemos retirarla, contactanos y lo resolveremos inmediatamente.
💳 Pago
Aceptamos transferencia bancaria y Mercado Pago (todas las tarjetas de crédito y débito).
El pago se realiza en dos etapas: 50% al confirmar el pedido para iniciar la producción, y el 50% restante al recibir la obra. Una vez que recibís el cuadro y chequeás que todo esté en orden, transferís lo restante. El proceso completo toma entre 14 y 21 días corridos desde la compra.
Sí. A través de Mercado Pago podés pagar en hasta 3 cuotas sin interés ni recargos.
Sí. Tenemos 20% de descuento en la compra de 2 o más obras.
🚚 Envío y seguimiento
El plazo de producción es de 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.
En todos los casos, el pedido se despacha dentro de ese plazo.
Una vez despachado, el correo realiza la entrega según sus tiempos habituales, estimados en 72 a 96 horas hábiles según destino.
ENVÍO A DOMICILIO INCLUIDO A TODO EL PAÍS
Producción: 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.
Despacho: dentro de ese plazo.
Correo: una vez despachado, OCA informa un plazo estimado de 72 a 96 horas hábiles según destino.
Todos los envíos van con embalaje seguro y están garantizados.
Al momento del despacho, te vamos a enviar por WhatsApp el código de seguimiento, junto con el enlace al sitio de OCA, para que puedas consultar el recorrido del envío una vez que el pedido esté en manos del correo.
Si querés consultar el estado del pedido antes del despacho, podés hacerlo desde nuestro formulario de seguimiento o escribiéndonos por WhatsApp.
Para el seguimiento en nuestra web, necesitás el ID o número de pedido (lo encontrás en el correo de confirmación de compra) y el correo electrónico utilizado al realizarar la compra.
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Ficha
Ficha:
Hygieia. Alegoría de la curación.
Medicina fue la segunda de las pinturas para la Universidad de Viena que representaban «el triunfo de la luz sobre la oscuridad.» junto a Filosofía y Jurisprudencia.
Por Filosofía Klimt ya había recibido palos de todas partes al plasmar gente desnuda abrazándose en una especie de orgía desbocada. 87 profesores de la Universidad incluso presentaron una petición ante el Ministerio solicitando quitar la pintura de ahí, así que el artista no lo tenía fácil para que aceptaran Medicina, más aún cuando repitió el concepto de cuerpos flotantes (la vida), un esqueleto (la muerte) y la figura femenina que tienes en la imagen, que representa a Hygeia, diosa de la curación, la limpieza y la sanidad (de ahí viene la palabra «higiene»).
Vestida con una túnica decorada al estilo Klimt, la diosa tiene una larga serpiente enroscada en su brazo derecho que bebe de su copa. Nos mira solemne y nos da cierta seguridad: da la sensación de que ella puede triunfar, vencer cualquier enfermedad, aunque aparece dándole la espalda a la humanidad, que se retuerce de dolor en un amasijo de muerte y vida.
Las críticas de Medicina fueron todavía más feroces que antes: directamente la clasificaron como «pornografía» y de «excesivamente perversa». La comunidad de médicos de Viena (en esos momentos capital mundial de la medicina) no aceptaron esa imagen tan ambigua de su oficio, dándole la espalda a la humanidad.
(…)
(CC) Miguel Calvo Santos, 04-04-2020
Fuente: https://historia-arte.com/obras/medicina
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Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862-Alsergrund, 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.? Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.
