Paolo Veronese
Producción propia · Listo para colgar · Envío incluido a todo el país
Medidas y Terminaciones
Marco de madera Marupá con vidrio protector, listo para colgar.
🎁 20% de descuento desde 2 obras
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Calidad y materiales
TELA
Tela sobre bastidor
Tela artística de 420gsm con tintas UV pigmentadas de archivo. La trama de la tela aporta textura y profundidad visual que las reproducciones comunes no logran. Montado en bastidor de 2,5 cm tensado a mano con bordes continuos. Incluye sistema de colgado invisible, listo para exhibir.
TELA
Tela sobre bastidor enmarcado
Tela artística de 420gsm con tintas UV pigmentadas de archivo. Montado en bastidor de 2,5 cm y enmarcado con efecto flotante en madera natural que aporta elegancia y protección sin ocultar los bordes de la obra. Incluye gancho en la parte posterior. Llega listo para exhibir, sin necesidad de enmarcado adicional.
MARCO DE MADERA
Obra sobre tela con marco de madera Marupá y vidrio protector
Obra sobre tela de calidad, montada y enmarcada con varilla chata de madera Marupá de 2 cm, con vidrio protector, fondo MDF de 3 mm y gancho para colgar. Lista para colocar en tu espacio.
PROCESO
Reproducción calibrada
Cada reproducción parte de archivos digitales de máxima resolución. Calibramos manualmente los colores para reproducir con exactitud la paleta del artista: desde las sombras más profundas hasta los detalles lumínicos. Imprimimos sobre lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia. El resultado es una réplica que respeta la intención visual de la obra original.
Preguntas frecuentes
🎨 Sobre el producto
Cada reproducción parte de archivos digitales de máxima resolución que calibramos manualmente para reproducir con fidelidad la paleta del artista.
Reproducimos sobre tela artística de 420gsm utilizando equipos de impresión de gran formato con tintas UV pigmentadas de archivo, que garantizan colores vibrantes y fieles a la obra original.
Luego montamos la tela en bastidores de 2,5 cm tensados a mano para eliminar ondulaciones. El resultado es una reproducción profesional que respeta la intención visual de la obra original.
La diferencia está en tres aspectos clave: materiales, proceso y acabado.
Usamos tela artística de 420gsm (las reproducciones comunes usan telas de 200-300gsm o papel), tintas UV de archivo que mantienen la fidelidad cromática (versus tintas estándar que se desvanecen), y calibración manual de color en cada obra.
Además, nuestros bastidores son tensados a mano y vienen listos para colgar con sistema de montaje invisible. Las reproducciones comunes son productos industriales sin control de calidad individual.
Sí. Cada archivo pasa por un proceso de calibración cromática donde ajustamos manualmente los colores para reproducir con fidelidad las sombras, medios tonos y detalles lumínicos de la obra original.
No hacemos «retoques creativos» sino correcciones técnicas que garantizan la mayor fidelidad posible a la paleta del artista.
Este trabajo curatorial es parte de nuestro compromiso con la calidad.
Tela sobre bastidor: Tela montada en bastidor de 2,5 cm con bordes continuos (la imagen se extiende a los laterales). Listo para colgar, estética minimalista y moderna.
Tela sobre bastidor enmarcado: Incluye todo lo anterior más un marco flotante en madera natural que «flota» alrededor de la obra sin ocultar los bordes. Aporta elegancia, protección adicional y un acabado más tradicional. También viene listo para colgar.
Ambas opciones llegan listas para exhibir sin necesidad de enmarcado adicional.
Sí, completamente.
Todas nuestras reproducciones incluyen gancho en la parte posterior. No necesitás comprar marcos ni soportes adicionales.
Sí. Todas las obras de nuestro catálogo son de dominio público (artistas fallecidos hace más de 70 años según legislación internacional).
Las imágenes digitales que usamos provienen de archivos de museos y bibliotecas, seleccionadas con criterios de alta calidad. Trabajamos de buena fe para respetar cualquier restricción de reproducción fotográfica.
Si sos titular de derechos sobre alguna imagen y considerás que debemos retirarla, contactanos y lo resolveremos inmediatamente.
💳 Pago
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Ficha
Paolo Caliari o Cagliari (Verona, 1528 – Venecia, 1588), también conocido como Paolo Veronese (en España, como El Veronés), fue un pintor italiano, figura central del Manierismo veneciano.
Hijo de un picapedrero, nació en Verona, ciudad de la que tomó su apelativo y donde se formó como pintor. En 1556 se estableció definitivamente en Venecia, donde desarrolló su arte, siendo una de las figuras más destacadas de la escuela veneciana. Desde 1541 fue discípulo y ayudante del también veronés Antonio Badile, con cuya hija Elena contrajo matrimonio. En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la iglesia de San Sebastián. Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva «sotto in sù» (de abajo arriba).
En 1560 viaja a Roma para estudiar los techos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, cuya influencia se deja notar en las obras posteriores, como los frescos de la Villa Barbaro, en Máser (principios de la década de 1560), que había sido diseñada por Andrea Palladio. Esta colaboración entre Veronés y Palladio influyó en las arquitecturas que se representan en sus cuadros posteriores.
A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre temas bíblicos: La Virgen y la familia Cuccina, la Adoración de los Reyes, Las bodas de Caná y el Camino del Calvario, en los que Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el claroscuro. Los cuatro se encuentran en la Galería de Dresde y no ha de confundirse estas Las bodas de Caná con la versión anterior que del mismo tema se guarda en el Museo del Louvre.
En 1573 recibió un encargo para pintar un gran lienzo con el tema de La Última Cena. El resultado del cuadro (ahora en la Galería de la Academia de Venecia) le llevó ante el tribunal de la Inquisición, al entenderse que Veronés pintaba el tema religioso con una excesiva libertad que rozaba la irreverencia pues representó a San Pablo repartiendo los alimentos. Veronés argumentó que había añadido personajes, animales y otros elementos en dicho cuadro por exigencias creativas. El artista resolvió el conflicto cambiándole el nombre al cuadro que pasó a denominarse Cena en Casa de Leví, un capítulo de importancia religiosa menor, con lo cual la Inquisición aceptó ciertas licencias.
En parte por este conflicto con la Inquisición y de acuerdo a una religiosidad más emotiva, el pintor evolucionó en su vejez hacia una pintura de tipo más reflexivo, menos decorativo.
