Producción propia · Listo para colgar · Envío incluido a todo el país

Medidas y Terminaciones

Marco de madera Marupá con vidrio protector, listo para colgar.


  • Soporte

    Medida (CM)

    Terminación papel

    Terminación Tela



🎁 20% de descuento desde 2 obras

(Sumá 2 o más al carrito y el descuento se aplica automáticamente)

Descripción de terminaciones

TELA

Tela sobre bastidor

Lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia, colores vibrantes y textura fiel. Montado en bastidor de 2,5 cm, con bordes continuos y listo para colgar.


TELA

Tela sobre bastidor enmarcado

Lienzo artístico premium con tintas UV de máxima resistencia, colores vibrantes y textura fiel. Montado en bastidor de 2,5 cm y enmarcado con efecto flotante que aporta elegancia y profundidad, listo para colgar.


TELA

Calidad de la obra

Trabajamos sobre lienzo artístico premium, reproducidos con tintas UV que aseguran colores intensos y duraderos, con textura cercana a la pintura original. La trama del canvas aporta carácter sin alterar la fidelidad de la obra, logrando una presentación sólida, elegante y de gran impacto visual.


MARCO DE MADERA

Obra sobre tela con marco de madera Marupá y vidrio protector

Obra sobre tela de calidad, montada y enmarcada con varilla chata de madera Marupá de 2 cm, con vidrio protector, fondo MDF de 3 mm y gancho para colgar. Lista para colocar en tu espacio.


TELA

Calidad de la obra

Trabajamos sobre lienzo artístico premium, reproducidos con tintas UV que aseguran colores intensos y duraderos, con textura cercana a la pintura original. La trama del canvas aporta carácter sin alterar la fidelidad de la obra, logrando una presentación sólida, elegante y de gran impacto visual.

Preguntas frecuentes

💳 Pago

💸 Formas de pago y envíos

🏦 Transferencia bancaria, Mercado Pago o Cuenta DNI
• Se abona el 50% para iniciar el trabajo.
• El 50% restante se paga al recibir la obra (entre 21 y 28 días corridos después de la compra).

💳 Cuotas con Mercado Pago
• Podés pagar en 3 cuotas fijas.
• Aplica un recargo del 10%.

🖼️ Descuento por cantidad
• 20% OFF en la compra de 2 o más obras.

🚚 Envío a domicilio
• Incluido sin costo a todo el país.

🚚 Envío y seguimiento

El plazo de producción es de 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.

En todos los casos, el pedido se despacha dentro de ese plazo.

Una vez despachado, el correo realiza la entrega según sus tiempos habituales, estimados en 72 a 96 horas hábiles según destino.

ENVÍO A DOMICILIO INCLUIDO A TODO EL PAÍS

  • Producción: 14 a 21 días corridos desde la confirmación del pedido.

  • Despacho: dentro de ese plazo.

  • Correo: una vez despachado, OCA informa un plazo estimado de 72 a 96 horas hábiles, según destino.

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Si querés consultar el estado del pedido antes del despacho, podés hacerlo desde nuestro formulario de seguimiento o escribiéndonos por WhatsApp.

Para el seguimiento en nuestra web, necesitás el ID o número de pedido (lo encontrás en el correo de confirmación de compra) y el correo electrónico utilizado al realizarar la compra.

🎨 Sobre el producto

Trabajamos con archivos restaurados en alta resolución e impresión UV sobre tela artística de calidad premium.

Cada pieza se monta a mano y puede entregarse sobre bastidor o bastidor enmarcado con marco flotante.

Ambas terminaciones son de excelente calidad, listas para colgar, con tintas y materiales pensados para una durabilidad de años.

Sí, todas las pinturas elegidas en nuestra tienda pasan por un proceso de retoque de los archivos digitales. Este procedimiento se realiza para mejorar la calidad y la terminación de la obra, asegurando que cada reproducción refleje fielmente la belleza y los detalles de la obra original.

Tolerancia en medidas: Las dimensiones finales pueden variar +/- 5 a 10 cm para mantener la proporción original de la obra.

Todas las pinturas que ofrecemos pertenecen al dominio público, ya que son obras clásicas y antiguas. Sin embargo, las imágenes digitales utilizadas pueden estar sujetas a derechos de reproducción por parte de museos, fotógrafos o bancos de imágenes. En Kida Cuadros actuamos de buena fe, seleccionando imágenes con alta calidad y sin marcas visibles, pero no podemos garantizar que cada una esté completamente libre de restricciones. Si sos titular de derechos sobre alguna imagen, podés escribirnos para resolverlo.

Ficha

Tarsila do Amaral (1886–1973)

Tarsila do Amaral fue una pintora brasileña y una de las figuras clave en el desarrollo del modernismo en Brasil. Nació el 1 de septiembre de 1886 en Capivari, São Paulo, en el seno de una familia acomodada que le permitió recibir una educación artística formal en Europa. Estudió en la Academia Julian en París, donde fue influenciada por el cubismo de artistas como Fernand Léger y Pablo Picasso. Sin embargo, fue a su regreso a Brasil cuando encontró su verdadero lenguaje artístico, fusionando las técnicas cubistas europeas con los colores, paisajes y temas de la cultura brasileña. Obras como «Abaporu» (1928) —una figura humana de grandes pies y extremidades largas sentada junto a un cactus— reflejan esta síntesis entre modernidad y primitivismo, y se convirtieron en símbolos del movimiento antropofágico, que buscaba reinterpretar las influencias europeas desde una perspectiva brasileña. Su uso de colores vibrantes —tonos intensos de verde, azul y amarillo— y formas simplificadas inspiradas en la naturaleza y la vida rural brasileña, dieron a su obra una identidad única y profundamente nacionalista.

Tarsila fue una de las fundadoras del movimiento Modernista Brasileño y una figura central en la creación del Manifiesto Antropófago (1928) junto a Oswald de Andrade, su esposo y uno de los principales teóricos del modernismo brasileño. El concepto de «antropofagia» en el arte implicaba la idea de «devorar» las influencias extranjeras y transformarlas en algo auténticamente brasileño. Una curiosidad sobre Tarsila es que en 1923 visitó la casa de Pablo Picasso en París, quien elogió su capacidad para reinterpretar el cubismo de manera original y personal. A lo largo de su carrera, Tarsila exploró tanto la abstracción geométrica como temas sociales y políticos, reflejando en obras posteriores las desigualdades sociales y las tensiones culturales de Brasil. Su pintura no solo es un testimonio de la evolución artística brasileña, sino también una celebración de las raíces y la identidad nacional del país. Las etiquetas que mejor describen su obra son modernismo brasileño y cubismo tropical.

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